马河，1961年生于河南驻马店。1987年毕业于河南大学美术系。现为洛阳理工学院艺术设计学院副院长，教授，中国美术家协会会员。早年的下乡，做工人，当兵为他今日朴素真实的画风奠定了坚厚的生活基础。

马河的画有一种神奇的力量，一种坚韧勇敢的气质，一种朴实无华的品格。读马河的画要耐心品味，不要先以为这些平常的场面太平凡，不要因太多的大团墨块压抑了心情。总之，要静下来多读几遍。显然，马河的画不是那种平庸肤浅容易取悦人的作品。过去我们讨论人物画问题时，一再强调人物画要表现现实生活、社会和现代人。马河做到了这一点。他对现实生活、社会和现代人的态度是勇敢的直接面对。这是一种非常认真严肃的态度。显然，他不喜欢矫饰，不愿从众，不主张臆断。对于所描绘的现实的人，他的心里充满着尊重和虔诚。他笔下的众生相对于他来讲，是非常神圣的。

马河的创作，基本上是以藏民为主题，也表现现代人的生活。在他的画中，我读出了一种真实感人的美。他笔下的那些藏民，都非常自然、自在、自得、自信的。是一种真正意义上的写意人物。在他的工笔画中也都表现着这种风格。他的作品不但以意向为要义，描绘的过程更注重“写”的意义。酣畅淋漓的写，与主体的阐释和对象的刻画，能如此协调是一种难得的境界。只有在这个境界中，艺术家的主题精神才能得到充分的张扬，所以，马河在刻画了真实的藏民的同时，也刻画了真实的自我。

中国画用笔墨“言说”，笔墨体现着中国画特别是写意画的基本特色。人物画的特殊性在于，它要求较高程度的形似，而形似对笔墨的自由发挥有较大的限制。历史经验告诉我们，强调写实性会约束笔墨，强调写意性要影响形象刻画。马河试图突破这种“悖论”式矛盾，寻求形似真实与笔墨表现两个方面的良性互动，他采取的办法首先是弱化体积与三度空间感，适当强调平面性，给笔墨、笔线和块面以自由发挥的余地，这里的“适当”二字很重要，因为过分强调写实或过分强调装饰都会限制笔墨的发挥。

其次是造型的简化、变化，给笔墨以较为自由的空间。这种简化的写实，包括简化某些细部刻画，减弱作品的叙述性，将面部的素描明暗转化为结构性的笔线等。不过，简化也要求把握分寸，过分简化容易损害形象的真实性，因此，如何在笔墨自由和形象刻画两个方面保持平衡有很大的难度。马河的多数作品把握得很好。

再是笔线与笔墨块面的充分发挥。前面说过，马河人物画的笔墨主要表现在笔线与块面两方面。笔线是造型的主要因素，它们除了造型的功能，还可以表现丰富的质感、力感和易趣，有相当的独立性。马河的笔线没固定程式，有轻重、粗细、干湿、浓淡、文野多种变化，它们都偏于涩、毛、拙和随意，而决不光、齐、巧和标准化。“块面”石油泼墨、积墨或皴染形成的笔墨团块，它们有时与结构有关，但更多的时候与质地、色调、光影有关，有时则存粹出于形式的需要。这与传统山水画的笔墨有着内在的一致性，但绝非对山水画笔墨的简单套用。总之，马河的笔线、快免于粗服乱头并且有些“土”的形象相一致，又能表现出一种自由的状态、乡野的气氛和丰富的笔墨易趣。这是他的最大成功之一。

内容、形式、精神、题材、形象以及更为具体的造型、笔墨、色彩等各个方面，能不能形成统一的整体，能否具有自身的节奏与和谐性，是艺术作品是否成功的一大关键，也是衡量艺术家的天赋与成熟度的标志之一。从马河的许多作品里都可以看到这种和谐与统一性。这种和谐主要来自画家的综合能力，特别是内在和谐的天赋。当然，这种天赋需要相应理性与笔墨技巧的保证。譬如在某些作品中，过于草率的笔墨对形象有所损害，出现了笔墨与形象的不和谐。

马河的成功探索，是在藏民题材人物的突破，也是在形象与笔墨这个根本问题上对当代写意人物画的突破。但这探索没有结束，他还可以做得更好。譬如，对作品精神的思考与把握是否可以更具深度、更富现代意义？在保证深度人物刻画的同时是否也保证笔墨的充分体现？在笔墨表现获得新的突破的同时是否也获得人物的深度刻画？如此等等。马河正处在创造力的高峰期，我们有理由期待他更大的突破！